¿Cuál es la maldición de los Oscar y es real?

Para aquellos con Hollywood Dreams, ya sea actuando en películas o dirigiéndolos, su mayor aspiración puede ser ganar un Oscar. El "ganador del Premio de la Academia" se adjuntaría para siempre a su nombre, y presumiblemente, las puertas se abrirían en sus carreras que nunca antes habían abierto.

Si bien los Oscar ciertamente reconocen a los artistas y cineastas por sus talentos excepcionales y los colocan en una clase por encima del resto, también aportan altas expectativas. Después de ganar, siempre habrá presión para estar a la altura de ese título, lo que puede ser imposible de lograr nuevamente. Esto es parte de la temida "Oscar Curse". Lo que sucede después ¿Has logrado el mayor honor en Hollywood?

Las campañas y las victorias de los Oscar pueden ser una historia tan grande como las películas ellos mismos. La máquina publicitaria de Hollywood gira una narración específica para ayudar a un artista a ganar el codiciado premio, cuanto más alto sea las apuestas o más impacto cultural, mejor. There’s the long overdue triumph of Martin Scorsese for "The Departed," young actors being nominated for breakthrough performances such as Anna Paquin, Tatum O’Neal, and Quvenzhané Wallis, or a celebration of the McConaissance, where Matthew McConaughey broke free of his romantic Trampas de comedia para dramas más serios. Y aunque estas historias de ganadores del Oscar a menudo son conmovedores de ver, lo que a menudo se ve como el objetivo final de una carrera es en realidad solo el comienzo de una nueva fase, una que puede ser una bendición o una maldición. Hay muchos tipos diferentes de maldiciones de Oscar que, desafortunadamente, pueden ser muy reales para muchos artistas.

La maldición de los Oscar más conocidas es cuando los actores o los cineastas experimentan una disminución en su carrera después de su victoria, o desaparecen por completo de Hollywood. Uno de los ejemplos más atroces es Cuba Gooding Jr., quien no pudo capitalizar su mejor ganancia de actor de reparto por jugar a un atleta más grande que la vida en Jerry Maguire. Desde entonces apareció en películas de género de fondo como "Snow Dogs", "Radio" y "Norbit", y pasaron muchos años antes de que volviera a ser el radar de la cultura pop como OJ Simpson en "American Crime Story: The People v. OJ Simpson ".

Después de que se abrió paso en los corazones de los votantes de los Oscar como una estrella de cine muda menguante en "The Artist" y ganador del mejor actor, Jean Dujardin nunca encontró una base sólida en Hollywood. A pesar de hacer la historia de los Oscar para "Monster’s Ball" como la primera mujer negra en ganar a la mejor actriz, Halle Berry ha estado en una serie de dramas medianos y luchó por encontrar el éxito de éxito en los papeles principales: "Catwoman" fue un desastre notable y sus apariciones En franquicias como "X-Men" y John Wick estaban en capacidades de apoyo.

Los directores tampoco son inmunes a la maldición. Como también actor, Kevin Costner ganó el mejor director por su romance radical "Dances With Wolves". Sin embargo, nunca podría replicar esa grandeza épica en sus películas distópicas de seguimiento, "The Postman", que casi terminó su carrera y la bomba de taquilla "Waterworld". La primera parte de su occidental de varias partes, "Horizon: An American Saga", también fue un fracaso, una pálida imitación de mejores películas del apogeo del género.

Y Tom Hooper ganó al mejor director por su emocionante "El discurso del rey", que representa al rey Jorge VI superando su tartamudeo con tanta intimidad y compasión. Sin embargo, siguió su victoria con los llamativos "Les Misérables", representaciones equivocadas de la experiencia trans en "The Danish Girl", y la extraña pesadilla CGI del Valle de "Cats".

Mejor imagen es el premio más fuerte en los Oscar, una selección destinada a encapsular lo mejor de todo un año de lanzamiento y el Zeitgeist de alguna manera. El mayor premio de la noche también es el objetivo más grande para los cinefiles si no están contentos con el resultado. Por su cuenta, muchas de estas películas pueden considerarse buenas o aceptables, pero cuando son marcadas como "Mejor imagen", son naturalmente más duras analizadas.

Una de las controversias más conocidas es el romance sexy "Shakespeare in Love" ganando sobre la arenosa epopeya de la guerra de Steven Spielberg "Saving Private Ryan" a principios de 1999. La esponjosa historia de amor entre el bardo y un aristocrato parecía frivoloso contra el inmersivo retrato de Spielberg de D-Day, con sus métodos de filmación de mano y su sangre salpicando la cámara. El "choque" de 2005 ha recibido una reacción similar en las décadas posteriores, criticado como un drama excesivo con un uso desagradable de los estereotipos raciales y de movimiento lento, y se hundió por ganar la desgarradora "Mountain Brokeback" de Ang Lee, que logró una injusto controversia para Ser un romance gay.

Ha habido un retroceso similar sobre la mejor imagen ganadora del "libro verde" en 2019, lo que llevó a su compañero nominado Spike Lee a caminar con disgusto. Su película "Blackkklansman" y la "Pantera Black" de Ryan Coogler también fueron nominadas; Dos películas hechas por hombres negros que vertieron su pasión e intensas perspectivas en historias de héroes e historia negros fueron expulsados ​​a favor de una narrativa desinfectada de salvado blanco dirigido por un hombre blanco, Peter Farrelly, que es conocido principalmente por las comedias asqueadas Como "Dumb & Dumber". Muchas películas sufren de esta maldición de reacción, algunas justificadamente así, otras no. De cualquier manera, si una película gana la mejor imagen con la que la mayoría de los cinefiles no están de acuerdo, espera que su legado se complique muy rápidamente.

"Es un honor ser nominado", dicen muchas celebridades, y aunque eso es cierto, imaginamos que también puede ser frustrante recibir continuamente nominaciones pero nunca ganar.

Glenn Close ha sido nominado ocho veces para la mejor actriz de reparto y mejor actriz, más recientemente para "Hillbilly Elegy", pero nunca ha ganado. Amy Adams ha sido nominada seis veces, sin embargo, su carrera continúa vacilando con cada nuevo lanzamiento, desde la desordenada y equivocada adaptación de "Dear Evan Hansen" a la torpe "Nightbitch" sin dientes. Parece que ella simplemente no puede encontrar un proyecto que la traiga de vuelta a ese nivel de Oscar.

Luego está la maldición de ser nominado muy pocas veces. Toni Collette fue nominada para "The Sixth Sense" en 1999, pero fue pasada por alto por "hereditaria". Horror tuvo una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones al Oscar de 2025, especialmente con el Bloodbath de Coralie Fargeat "The Sustance", y es una pena que en años anteriores el género no fuera tan reconocido por la Academia. (Collette tampoco fue nominada para su papel como madre deprimida en "Acerca de un niño").

Y finalmente, los directores pueden ser víctimas de la llamada maldición de los Oscar. David Fincher ha sido nominado tres veces al Mejor Director ("The Curse of Benjamin Button", "The Social Network" y "Mank") y aún no ha ganado. Es difícil creer que los autores como Sofia Coppola y Spike Lee solo hayan sido nominados una vez al Mejor Director cuando cada uno tiene estilos magistrales e identificables y fichagrafías increíbles. Pero lamentablemente, esto no es sorprendente, dada las mujeres de batalla cuesta arriba y las personas de color para asegurar las nominaciones, una lucha que con suerte continuará mejorando cada año. Acercarse tanto, pero nunca alcanzar su objetivo puede ser la peor maldición de todas.